一个夏天从未在欧洲生活过的中国人在初夏去了中国北方的荷兰。他感觉像一个新的秋天。明亮的天空，孤独的田野，行走的火车，仿佛没有人注意到它。在天空的尽头，我偶尔会看到一个半风车，它不能移动，就像一只铁手朝着天空驶去。在瑞士散步有时很安静，但这里没有寂静。瑞士大部分地区是一条山路，狭窄而弯曲。这里是一片广阔的平原，天气自然不同。当火车接近城市时，我看到了很多房子。在灰色背景上，红色和黄色的颜色变得越来越鲜艳。尖顶最初是一个三角形底座，但左右两侧在底部附近折叠，因此还有两个角。聪明的人很诚实，像个小胖子和小老头。荷兰人以建造房屋而闻名。说到现代建筑，荷兰人是最好的。在鹿特丹附近，有一家面貌焕然一新的工厂。这栋房子分为两部分。近段是一条内曲线，两排玻璃窗反射不同强度的光。下一部分是一栋相对平坦的八层建筑，窗户也是水平布置的，“楼梯间”满是玻璃。外面很美，很明亮，上楼很容易。这比墙上只有小窗户的阴暗的旧楼梯间要好得多。连续成排的水平窗户也是现代建筑的特点，这可以依靠钢铁和水泥来实现。这家工厂有两种水平窗。窗户宽而墙窄，墙宽而窗窄。有人说这种墙和窗就像父亲的面包加火腿，但它是面包加火腿，但我不明白。也有人说，这种房子似乎满是玻璃，人们总是怀疑会掉下来。但我只觉得连续的水平线有很大的力量，足以支撑这座大房子，而且一眼就很开心。海牙附近有许多新房子和工厂，与左边的和平宫不同。颜色要鲜艳，装饰风格要厚重。这大致是一种优美而细腻的音调。最精致的是“大楼”，它被转租给其他人。是一个不规则的几何体。中间是一个又高又高的楼梯，由一个小方形的黑色钢网包围着。一边是一条长长的长条，就像伸出的手臂，另一边是方形的。每层楼都有栏杆。长长的一面是蓝色的，方形的一面是白色的，两边是淡黄色的窗户。他们说荷兰的新房子就像一艘船。真的很好。这些酒吧只是船上的东西。那个梯子房就是烟囱。大楼前还有一个狭长的浅水池，池底有一尊雕像。池边种了一些花草，散落着一两把椅子。房子后面没有围栏，但混凝土墙上简单的几何边界也让人耳目一新。这片区域宽阔而安静。中午的时候，建筑里充满了阳光，附近的一些绿树被遮住了，这让人们不愿意去。阿姆斯特丹有更多的新房子。故宫附近的电报局看起来很聪明，但对角的电力公司总是很简单，这有点有趣。似乎没有什么能赶上这两所漂亮的学校。但“新开区”仍有大量新建筑。我不知道怎么看他们。荷兰人也以绘画闻名。17世纪，荷兰摆脱了西班牙的束缚，逐渐繁荣起来，家庭更加富裕。因为他们有足够的食物和衣服，他们自然会想到优雅的东西。这些大型神话和宗教绘画最初是用来装饰宫殿和小教堂的。他们是一个新国家。他们不需要这些。他们只需要有当地风景的小照片。只要&ldquo；荷兰语&rdquo；适合肖像、风俗和风景。在这些画中，他们看得很清楚。因为有很多需求，供应自然随之而来。当时，这幅画在市场上出售，价格与皮鞋和蔬菜差不多。Genrepicdture是最受欢迎的。直到现在，当谈到荷兰画家时，人们总是想到这样的画。这类绘画的材料是非常普通的日常生活，而且仅限于室内，光线往往是灰色的。这种材料的生活是亲切、有趣或有趣的。一个卖游戏的商店可以在一幅画上成功，一顿饭可以在一幅画上成功。有些人很有趣，几乎都很粗俗。例如，莫勒纳在海牙莫里斯豪斯学院绘制的《五感》。这幅画描绘的是一个女人抱着一个孩子，他正在拉箭头。触摸更奇怪。它显示了一个女人坐着，一个男人把手放在她的衣服下面。那女人举起一只鞋打他的头。这个学院有很多名画。窦先生的《小管家》是以一种琐碎的方式绘制的，在任何地方都需要熨烫和粘贴。波特的“奶牛”技艺高超。他没有放过任何苍蝇，但他很有活力。奶牛几乎要慢慢地从墙上掉下来了，布局简单又好。维米尔在家乡画了一幅代尔夫特的画作，充分表达了沉默的感觉。他是一位小型风景画家，以其良好的光影分割和良好的布局而闻名。山水画的材料很杂，很难安排好。在荷兰肖像画中，哈尔是一位大师。但他所有的好东西都在他的家乡豪勒姆，这在其他地方是看不到的。他的一幅画《游俳句》（haiku you）是一个在亚姆斯特丹的莱克斯博物馆演奏琵琶的人。这些是17世纪的画家。但17世纪荷兰最大的画家是伦勃朗。他把自己的感情融入自己的艺术中。他不再为他人作画了。即使他画肖像画和宗教主题，他也清楚地看到了自己。19世纪的浪漫主义艺术运动只承认表达艺术家个性的作品的价值，即他的影响。他了解精神生活中神秘的地方，有着深厚的感情。我喜欢用一块黑色作为背景，但黑色是活的，不是死的。黑暗中逐渐出现了黄色的光，他的人物像一团燃烧的火焰一样排列在这种光中。这样的光影对比是他独特的技巧，从这里可以看出他的神秘和深度。这不仅是一种肤浅的幻想，也是一种恰当的观察。在他的作品中，梦想和现实交织在一起。有人说他是从北方王国的烟云中领悟绘画理论的。这可能是真的。他会看到浓密的海底。正因为如此，他的肖像最能表达人们的心理。莫里修斯有他的著名作品《解剖课》和《西神庙》。前一张照片显示医生站着，平静地说话。一群学生聚集在解剖台周围，有的坐着，有的站着，毛茸茸的腰，侧身，直立着，什么都有。他们的头要么弯曲或倾斜，要么倾斜或笔直。没有两个人是一样的。他们看着尸体，看着会说话的医生，或者什么都不属于他们，但他们都很专心，听话。写这种专注是生动的。后一幅图描述了寺庙的庄严以及参与者的圣洁和善良。这幅画充满了虔诚的气氛，教人们在读完后保持安静。他的另一部杰作《夜游》在雷克斯博物馆展出。这里有一大群战士全副武装，监视着敌人。一位勋爵站在前排中间，向旁边的士兵下达命令。有些人在看，有些人在指着，有些人在低声说话。右端有个鼓手。人和鼓都只露出一半。他似乎很焦虑，只想敲掉锤子。左边的一名男子也正忙着伸出右手来收拾口鼻。一个孩子从他的左臂下出现，脸上带着恐惧。角色的安排交互地使用了密度和明暗度。乍一看，它们不是对称的，然后它们是对称的。在这幅画中，最巧妙地运用光线的是整幅画的精神，在这幅画中，浓重的光线和浑浊的分析是最巧妙的。兰贝根来自莱顿，晚年住在阿姆斯特丹。他的房子还在那里，展出了他腐烂的画和钢笔画。腐蚀雕刻是用药剂在铜上雕刻绘画。他是一位大师级的工匠，他还擅长钢笔画和毛笔画。广场上还有一尊刻着他名字的铜像。